《王国己书画印作品集》是书画家、篆刻家王国己先生的艺术作品集，其中包括作者的书法作品、国画作品以及篆刻作品，其作品被誉为“承古而不泥古，求法而不拘法，于凝重中不是灵动，漂移中不失稳重”。

该书于2010年10月由中国文化出版社正式出版。

《王国己书画印作品集》导读

书法篇

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术和独特的视觉艺术。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。

在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进，各有千秋，风格多变，经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号。代表了中华民族文化的博大精深和永恒的艺术魅力。

王国己先生学书的特别之处是先从隶、篆入手，从隶、篆入手的好处在于开始就历练出厚重、稳健、圆润的笔法功夫，因为隶、篆书写行笔要稳而慢，尤其强调中锋用笔，不容许你有丝毫的偷懒，在此基础上再临楷书，对楷书行笔结构更能理解和运用。作者现在的书法不能说他已超凡脱俗，但起码到了一定的境界。对于欣赏者来说，仁者见仁，智者见智。他现在正处壮年，往后的发展不可估量。

国画篇

中国画在世界绘画艺术宝库中，是一种别具风格、富有浓郁东方艺术色彩的绘画。国画在古代一般称丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来，为区别于西方的油画等而称之为中国画，简称“国画”。

国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔，因此绘画用书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上又有突破和发展。

王国己先生最初学油画，后又系统地学习素描和色彩，在此基础上又搞板画创作。他创作的板画作品一部分还参加了省市级展览并获奖，曾受到我国著名板画家宋恩厚老师的赞赏。进入二千年后，他又将中国画和书法、篆刻结合起来做了大量的研究，并创作了大量中国画山水画作品，本书收集的部分国画作品就是他这段时间的潜心之作。

篆刻篇

印章——篆刻，俗称治印，是以刀代笔为主要表现手段，在印章上突出表现中国特有汉字篆体书法美的造型艺术。直观上看，篆刻印章的形式美就是把书法、章法、刀法加上气韵完美有机地概括于区区方寸之间，是书法、绘画与雕刻等艺术的缩写，旨在表现活泼自然的情趣和气韵生动的金石韵味，可称为书法的姊妹艺术。

篆刻艺术可以说是一种微观艺术，通过方寸天地，可使人们寄情托思、表现性情，概括地再现自然与生活中的种种美的意象和形态。

王国己先生学习篆刻至今已三十余年，三十年来他先从近代吴昌硕、齐白石等大师入手，上朔秦、汉、南北朝及魏晋之砖铭。泥封、瓦当无不悉心研究，在印以书出，印外求印，书印“化合”中参透玄机，形成了他的独特印风，并且有了很深的造诣。

王国己先生治印从不马虎草率，治印之初总是用心设计，甚至腹稿三日，然后才柄刀直入，随机生法，一气呵成。大凡艺术创作理性和激情均须统一，激情没有理性的支撑，则不长久也容易失“度”，理性无激情的迸发，则会僵板，丧失灵性。王国己先生在方寸艺术中，于理性中畅游古今，于激情中捭阖天地，创作了许多耐人寻味、把玩不已的篆刻艺术作品，本册中收集都是他不同时期的代表作。

作者简介

王国己，湖北省书法家协会会员，湖北省版画家协会会员，荆门市书法家协会理事，荆门市掇刀区美术、书法协会理事，湖北荆门金石印社社长，聘中国书画院(香港)北京中大华文国际书画院院士(当代书画名家)，作品曾多次在石化总公司长江沿线美术书法展、全国石化职工美术书法展、湖北楚天杯书画赛、湖北省工人画廊多次分别获一等奖、二等奖、三等奖、铜杯奖。