王能鹏出生于山东广饶县一耕读之家，六岁起在其父指导下习字，七岁随师学画，其后无论上学、工作都笔耕不辍，写字作画伴其大半个世纪，从未有弃学之念。五十余年过去、寒来暑往，其间甘苦不必赘言。他的书法始习二王，临兰亭，韦编三绝，得其书之神；继而兼习汉碑、张旭、怀素、孙过庭、王铎诸贤，汇其意韵，形成洒脱、凝重之风格。画学先以《芥子园画谱》为蓝本，后行南北、走东西，求教于名师画友，曾三次进京学画，得诸多名家亲授。近二十年读、临写徐谓、八大、石涛、吴昌硕、黄宾虹之大作，吸收其营养，悟其笔墨，融会贯通。结合自己的个性特点，逐步形成在继承传统的基础上有鲜明个性的绘画风格。他书而画、画而书，书画与岁相长，岁月在书与画上的沉积，清晰可见。再加之他对文学、哲学、史书的研读，其学养使得书法、绘画作品中的书卷之气比较浓厚。

    混沌中的朦胧之美是作者写意画追求的艺术境界，特别是在他的山水画中更显而易见。写意贵在再现深邃的意境和诗韵，所以，肤浅、直白的表现手法被视为大忌。中国写意画，特别是文人画应该表现出含蓄、幽深、苍茫明净、似有若无之美。模糊是对大自然形色、气氛、环境、韵味浑然一体的感悟和印象，明净则是对物象清晰的认知，纵横交错的线条，碎一地乱而有序的各种形态点，干湿浓淡的涂抹之墨，深黑的块面，明亮的空白，如烟似雾，山川脉络若隐若现，苍兮、明兮、净兮、混沌一片，这正是作者所追求的绘画艺术效果。似中非、非中似、似是而非，意象中的神趣，韵味无尽。

    该书于2014年11月由中国文化出版社出版。

作者简介

    王能鹏，字肖尧、大愚，号松庵，堂名无为山房、玉兴堂。中国国画家协会理事，山东省美术家协会会员，中国北京三峡画院画师，中国淮海画院名誉院长，中国楹联协会会员，东营市楹联协会副主席，中国收藏家协会会员。